Azucena Galettini: “No puedo sentarme a escribir si no sé el final del cuento”

Es Licenciada en Letras, traductora, docente y escritora. En la actualidad, Azucena Galettini acaba de publicar su primer libro de cuentos llamado “Lo único importante en el mundo” de Editorial El fin de la noche. Además, se encuentra terminando de escribir dos novelas que próximamente podrán tener la posibilidad de ser editadas. La joven escritora habló de sus comienzos, sus métodos de escritura y sus máximos objetivos de cara al futuro.

¿Qué se te dio por empezar a escribir cuentos?
Debo reconocer que no empecé por escribir cuentos. Desde que me tomé en serio la escritura, mi idea era escribir novelas. Tengo dos de ciencia ficción de mi época de adolescente bastante malas. Fue en los talleres que empecé a ejercitar el cuento. Liliana Heker, a quién considero mi maestra, siempre decía que un buen novelista puede ser un pésimo cuentista, pero quién domina el cuento tiene herramientas para escribir una buena novela. El cuento te obliga a ser riguroso, a que todo esté hiperajustado. Es un muy buen género para aprender el oficio.

¿Qué enseñanzas recibiste de la escritora Liliana Heker?
Liliana me enseñó muchas cosas, pero creo que la más importante es el compromiso con la escritura. Poner siempre el 100% en lo que uno hace, no quedarse jamás con el “y bueno, me salió así”.

Trabajar mucho cada texto…
Si, exactamente. Eso y una frase típica de ella, “las ganas de escribir vienen escribiendo”. Así como los pianistas necesitan practicar, los escritores también tienen que darle al teclado un rato largo, aunque más no sea para mantener los dedos y la cabeza ágiles, aunque lo que salga ese día no sirva después para nada.

¿Seguís con la idea de escribir novelas o tu prioridad es continuar con los cuentos?
Mi prioridad es escribir, más allá del género en sí. Ahora estoy metida en terminar de corregir una novela corta que se llama “Así de hermoso” y ya meterme de lleno a terminar otra novela más larga en la que estoy trabajando hace casi dos años.


¿De qué género es la novela “Así de hermoso”?
Realista. Transcurre en la Patagonia.

¿Es autorreferencial?
No, la verdad que no. Es decir, toda literatura se toca con lo personal porque lo que uno quiere contar, lo que te impulsa a contar una historia siempre parte de lo personal. Pero no hay nada en sí en esa novela que se toque con mi propia historia de vida, más allá de mi amor por el sur argentino.

¿Vivís de la escritura o actualmente tenés un empleo paralelo?
Vivo para comprar el tiempo para escribir. Vivo de la traducción, de la docencia, de la interpretación. Más que un empleo paralelo, tengo varios.


Hace un tiempo, en una entrevista, la escritora Ana María Shua señaló que “el autoplagio es inevitable para los escritores, ¿qué opinión tenés al respecto?
Depende qué se entienda por “autoplagio”. Es decir, hay temas que son recurrentes en cada autor. Son las obsesiones que te persiguen, es muy difícil que no aparezcan de manera recurrente. Creo que aburrir al lector es uno de los peores pecados que uno puede cometer cuando escribe y ser repetitivo puede ser un pasaje directo al aburrimiento.


¿Qué obsesiones te persiguen?
Tantas que son difíciles de enumerar. Creo que la soledad y la muerte son dos temas a los que siempre vuelvo de una manera u otra. Lo curioso es que no es conciente. Es decir, no es que busque hablar de esos temas pero las imágenes, las historias que se me ocurren giran muchas veces en torno a eso.

En varios de tus cuentos está presente la muerte…
Sí, exactamente. Desde distintas perspectivas, como pulsión, como fantasma que ronda, como el dolor de los vivos que tienen que seguir adelante. Quiero creer igual que muchas veces junto con esa presencia de la muerte hay también una visión esperanzadora.

¿En qué momento te ponés a escribir?
En los que puedo. Tanto en momentos muertos como en alguna hora que tenga durante el día. Pero para mí también se escribe en la cabeza. Muchas veces no estoy frente a un papel pero igual estoy de alguna manera escribiendo, jugando con imágenes, con determinadas emociones, cosas que después pasaré al papel. Cuando sienta que ya es momento de pasarlas al papel.

Hay escritores que escriben hasta una novela partiendo de una imagen o de una situación, ¿cómo se inician tus historias?
Yo siempre parto de una imagen inicial, sea cuento o novela. Es siempre una imagen que me ronda y ronda, hasta que encuentro la historia que justifique esa imagen.

¿Cuándo arrancas con un cuento ya tenés que tener en la cabeza el final?
Sí, no puedo sentarme a escribir si no sé el final del cuento. Sé que hay quienes empiezan a escribir y encuentran el final escribiendo y después vuelven para corregir desde ahí, yo no puedo, necesito saber a dónde voy antes de escribir, sino no me dan ganas.

Tu libro de cuentos “Lo único importante en el mundo” está compuesto por 17 cuentos, ¿fue difícil el proceso de selección del material?
Sí. Es decir, es un trabajo que ya había hecho cuando mandé al concurso del Fondo Nacional de las Artes, pero a la hora de la publicación volví junto con la editora Carolina Sborovski sobre la selección, sobre lo que funcionaba y lo que no. Hay dos cuentos del libro inicial que no están en el que se publicó, no porque no me gusten, si no porque no le aportaban fuerza al libro. Me costó mucho decidirme a sacar esos relatos, pero era la decisión correcta. También, reescribí uno de los cuentos, cambié el punto de vista de tercera a primera persona, porque no funcionaba.

La mayoría de los cuentos tienen que ver con situaciones de la vida cotidiana, ¿pensás que mucha gente se va a sentir identificada?
Es lo que querría, claro. Uno busca precisamente llegar a la gente, conmoverla de alguna manera (hacer reír, enojar, indignarse, por qué no...). Me gustaría también que les dejara esa sensación de que lo cotidiano también es trascendente, de que hay muchas cosas de la vida diaria que pasamos por alto.

¿Qué proyectos tenés para éste año?
En principio, terminar de corregir la novela corta, “Así de hermoso” y empezar a ver de publicarla y mientras tanto, seguir trabajando la otra novela, "La primera de las tres virtudes".

Por último, ¿cuáles son tus máximos objetivos como escritora?
Pregunta difícil. La verdad nunca lo pensé desde ahí. Creo que mi mayor objetivo sería estar siempre convencida no sé si de lo que escribo, pero sí de lo que publico (ya sea en editoriales, en mi blog, lo que lea en una lectura pública, etc.). Me parece que el lector no se merece menos que eso. Creo que respetar ese pacto es fundamental.
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Alejandra Waisblat: “Yo no elegí ésta profesión, la profesión me eligió a mí”

Lleva varios años trabajando en los medios de comunicación, arrancó como periodista y de a poco fue ingresando a la compleja profesión de agente de prensa. Alejandra Waisblat se ganó un lugar dentro del mundo artístico hasta crear su propia empresa. Actualmente se encarga de manejarles la prensa a artistas como el músico Jean Carlos o el actor Eduardo Calvo, más conocido como “El heavy re jodido”, entre otros. De  sus inicios,  su trayectoria y sus proyectos, Alejandra habló con “Entre vidas”.

Para el que no conoce, ¿en qué consiste el trabajo de un buen agente de prensa?
Mucha gente aún no entiende en qué consiste el trabajo de prensa. Muchos te dicen “escribís notas”, otros te dicen “sos como un rrpp”. Lo cierto es que el trabajo de prensa aún no tiene mucha prensa! Para mí es un trabajo artesanal, que tiene como objetivo ser el nexo entre los periodistas y productores y quien te contrata: un actor, un elenco de teatro, un músico, una empresa, un escritor, un profesional de cualquier área, etc. La misión fundamental consiste en dar a conocer, comunicar, posicionar. Por ejemplo, si el cliente es un músico que acaba de lanzar un disco, como jefes de prensa deberemos lograr que la nueva producción discográfica se difunda en la mayor cantidad de medios posibles, en todos sus soportes (radio, gráfica, internet, televisión), que genere interés periodístico y el artista sea entrevistado. Está en nuestras manos moldear la imagen del artista, crear expectativa en los periodistas y productores y como consecuencia,  generar interés en los potenciales seguidores de nuestro artista. Y digo que es un trabajo artesanal porque es un día a día, pensando una estrategia firme de comunicación, generando contactos y lazos con los periodistas, sabiendo cuál es el límite para no provocar molestias.

¿Por qué te decidiste a ser agente de prensa?
Yo no elegí ésta profesión, la profesión me eligió a mí. En realidad comencé mi carrera como periodista en medios gráficos, pero en un momento en que sólo me dedicaba a editar una revista propia –Habit.us, con tres socias y amigas- debo haber enviado algún currículum. La verdad es que no lo recuerdo. Pero un día me llamó Lola Silberman (a quien considero mi mentora) y me contrató como su asistente. Por distintos motivos personales y laborales de ambas, un día me propuso comenzar a recomendarme a los clientes que a ella comenzaban a resultarle “chicos”, me pareció un buen desafío y así fue: primero me llamó el director de un teatro de Saavedra, luego las directoras de un site de periodismo de género (ambos de parte de Lola), y se ve que comencé a hacer bien mi trabajo porque comenzaron a llamarme por recomendación. De esto, hace unos diez años, y nunca dejé de trabajar.

¿Cuál fue tu primer trabajo dentro de los medios?
Fue en un medio gráfico, un mensuario que se especializaba en radiodifusión. En ese momento, era muy importante en la industria y marcaba tendencia desde lo político y legislativo relacionado con los medios. También me eligió a mí el periodismo. En realidad, yo quería ser publicista. Estaba cursando la orientación de publicidad en la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UBA, cuando un día crucé al departamento de alumnos para hacer un trámite, y mientras esperaba vi un anuncio que decía: “Se busca alumno de Cs de la Comunicación con más del 50% de la carrera para medio gráfico de radiodifusión”. Como estaba sin trabajo, me presenté, tuve una entrevista y empecé al día siguiente. Allí comenzó mi carrera como periodista, siempre en medios gráficos. Aunque tuve la oportunidad de hacer radio en un par de oportunidades. Y quiero más!

Trabajaste varios años con Marisa Brel, ¿qué aprendiste de ella?
De Marisa aprendí mucho. En lo profesional, aprendí el timing de la prensa de espectáculos. Hasta ese momento, yo me especializaba en prensa de espectáculos independientes. Con Marisa ingresé al show de  los medios, y aprendí a conocerlos, a entenderlos, a saber por dónde puedo generar interés. En lo personal, aprendí –y sigo tratando de aprender- cómo una persona puede levantarse después de caerse, o mejor dicho, resbalarse, porque Marisa no se cae. Aprendo cada día a proyectar la buena energía en quienes lo merecen, a soñar en grande. Marisa es una gran motivadora. Desde que la conozco, logró todo lo que se propuso, y lo que aún no logró, sé que lo alcanzará.





¿Para ser prensa de artistas hay que ser cholulo?
Nooo!! Creo que puede ser muy contraproducente, porque se pierde objetividad. Pero sí está bueno admirar al artista, o coincidir en su arte. En lo personal, prefiero no tomar un trabajo de prensa de algo que no me gusta. No hablo de que sea bueno o malo, pero si no siento una conexión con el artista o su arte, prefiero dejarlo libre para que busque otro jefe de prensa. Para mí, ante todo, está la sinceridad. Conmigo misma y con quien me contrata.

De todos los eventos en los que participaste, ¿cuál disfrutaste más haciéndolo?
Disfruto todos y no disfruto ninguno. Los disfruto porque con cada uno aprendo y crezco, y porque es un mimo al alma ver el resultado del trabajo realizado. Y no los disfruto porque me generan mucho estrés. Hasta que no está la prensa que confirmó presencia, los invitados, y hasta que no está todo en orden, no puedo relajarme. Cuando todo eso pasa, me siento feliz, pero mi cuerpo tiene la sensación de haber sido aplastado por un camión. De todas formas, la satisfacción no tiene precio!

¿Hasta el momento cuál fue la personalidad más importante que has conocido y  cuál es la que anhelas conocer?
Trabajando como periodista tuve el honor de entrevistar a solas a la señora Celia Cruz. Estuve casi 45 minutos conversando con ella como si nos conociéramos de toda la vida. Una mujer humilde, sencilla, simpática, y divertida! Una GRANDE de verdad! También tuve la posibilidad de acompañar a dos queridos colegas en una entrevista que le hicieron al talentoso Rick Wakeman, y de hacerlo emocionar con una simple pregunta. Fue un momento mágico, aunque Fabio Ferreyra (de  X/Press @agencia de Noticias) y Gabriel Imparato (del diario La Capital de Mar del Plata) tuvieron que levantar el clima de esa nota! Como jefa de prensa, estuve con Goran Višnjić (el buenmozo Dr Luka Kovac en la serie ER), hace poco con los Europe y también me di el gusto de estar con gente que admiré en mi infancia y adolescencia como Willy Iturri de GIT y el querido Pipo Pescador. Por suerte, trabajé con muchos artistas, pero a quien más anhelo conocer (y aquí si sale mi faceta cholula) es a Michael Douglas, a quien admiro desde que tengo memoria. 

¿Tuviste malas experiencias?
La verdad es que sí. Tuve un par de experiencias con músicos (que no llegaron a ser conocidos) que creían ser megastars y minimizaban los logros obtenidos en prensa, cual si fueran los Rolling Stones y tuve  un par de decepciones con artistas a quienes les tenía mucho cariño y tampoco supieron reconocer el trabajo bien hecho. Pero en estos casos fue distinto, porque gracias –en parte, por supuesto- a mi granito de arena, dieron un paso importante en su carrera y se olvidaron de mí, que los había acompañado y apoyado cuando nadie más lo había hecho. Pero prefiero quedarme con lo que aprendí en cada caso y  no con el sabor amargo que me dejaron en ese momento.


¿Actualmente con qué artistas trabajás?
En estos momentos estoy trabajando con Jean Carlos y Eduardo Calvo,  a quienes adoro porque son seres transparentes, además de muy talentosos, también con Alex Rocha´z (actor, modelo y diseñador colombiano que llegó a nuestro país para presentar su colección de indumentaria masculina en el Buenos Aires Moda y terminar el rodaje de su primer largometraje Juegos de iniciación), con Barbypop (conocida como La reina de la Salada, una mina con una historia muy fuerte de vida, digna de admiración).
También hago prensa institucional y este momento estoy trabajando para El palacio eventos, Ricky Lacco (el estilista de las famosas), Ricky Lacco Spa y sequiensos.com.ar

¿Qué proyectos tenés para éste año?
Todos los años me propongo crecer un poquito más que el año anterior, superar desafíos, hacer prensas que me diviertan, me motiven.

¿Cuál es tu máximo objetivo laboral?
Yo estoy feliz con lo conseguido hasta ahora. El hecho de poder trabajar de lo que me gusta y elegí y vivir de esto, siento que es un privilegio. Mi máximo objetivo laboral es seguir siendo coherente con mis principios, poder elegir con quién trabajar. Y seguir disfrutando el día a día de esta profesión maravillosa. El día que no la disfrute más y sea más una obligación que placer, mandaré un currículum a un call center. ¡Pero dudo que ello ocurra!
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David Kavlin: "La radio en Argentina tiene un nivel que la televisión de nuestro país debería envidiar"

Alcanzó su mayor nivel de popularidad al co-conducir junto con el “Mono” Amuchástegui el programa “Vale la pena” y desde la soltura que mostraba frente a cámara ha transitado su camino tanto en medios del interior como en Buenos Aires. David Kavlin forma parte de un grupo de jóvenes conductores pero más allá de eso, es actor, cantante y compositor. Desde el 17 de enero conduce el programa “Kavlines pelados” por Radio TKM, de lunes a viernes de 9 a 12 hs. David dialogó con “Entre vidas” para contar parte de su importante trayectoria y su actualidad al frente de un importante desafío radial.


Sos conductor de radio, de televisión, actor, cantante, ¿con qué rol te sentís más cómodo?
Uno va encontrando la comodidad en distintos aspectos de cada actividad. Con el tiempo aprendí a detectar que cosas me gustan de cada rol y pontenciarlas.

Tus comienzos se dieron en FM Salta, ¿qué recuerdos tenés del programa “Maratón”?
Se mezclaron varias cosas en ésa época. Primero, compartir el descubrimiento de la pasión por la comunicación con mi mejor amigo, Álvaro, con quién hicimos “Maratón”. Jugábamos a hacer radio, pero el juego se fue profesionalizando y eso llevó a perfilar todo hacia la búsqueda de una carrera. Además, eran los años ochenta, una década símbolo en la Argentina post dictadura, con una necesidad de exteriorización de la palabra y ahí estábamos nosotros.

¿Cómo se dá tu llegada a Córdoba?
Llegaba el final del secundario y yo había definido mi futuro académico, pero tenía que ver dónde. Mis padres me habían preparado desde hacia años bajo la idea que debía partir y a Buenos Aires la sentía enorme, así que opté por una ciudad intermedia, pero con fuerte desarrollo universitario.

En Córdoba conociste al “Mono” Amuchástegui con el que armaron una importante dupla, ¿ya desde el ciclo “12 mil” pensaron que iban a tener tanta química?
En Córdoba me topé con un tipazo, con ganas de hacer, como es el “Mono”. Primero me produjo en el cable y tras irnos a Paraguay le propuse que estuviera al frente del micrófono. Me parecía que su carisma daba más que para tirar ideas y vender publicidad y nació una dupla increíble.

Tras varios años trabajando en medios cordobeses llegas a Buenos Aires, ¿cómo se dio esa oportunidad?
Un productor nuestro en Paraguay tenía vínculo con Claudio Villarruel y se dio que viniéramos a hacer un piloto para Telefé. A partir de ahí se fue gestando “Vale la pena”.

¿Qué significó en tu vida el programa “Vale la pena”?
Fue lo mejor que me pasó en mi vida televisiva. Lo que no significa que en un futuro no pueda haber otro momento importantísimo que marque mi carrera en la tv. Era movilizante desde entrar por la puerta con las tres pelotas, cruzarte con grandes de la televisión, poder aprender a cada instante, trabajar con un grupo extraordinario de personas, construir amistades y ver crecer a cada uno.

Tuviste la oportunidad de trabajar con Martín Bossi y Alejandro Muller, dos de los actores del momento, ¿qué podés decir de ellos?
Son regalos de la profesión cruzarte en la vida con buenas y talentosas personas. Pero además son medallas que me cuelgo sin pudor de decir “a éstos tipos casi los elegimos nosotros y mirá dónde llegaron”. Ojo, lo hubieran logrado igual pero que lindo que es haber estado alguna vez en el mismo camino. Con Martín me une una amistad que nació de veranear juntos hasta incluso hacerle de anfitrión improvisado en algún show en sus comienzos. Siempre supe y supo hacia dónde iba y lo que le pasa me llena de orgullo. Y lo mismo con Ale, desde que improvisaba con nosotros tenía en claro que a un actor así, tarde o temprano le iba a llegar la oportunidad. Así fue. Un día me llamó la hermana de Adrián Suar para preguntarme si no me molestaba que lo llamaran para Pol-ka, imaginate si me iba a molestar?!!!

¿Qué te dejó la experiencia de conducir un clásico de la televisión como “Feliz domingo”?
Tomo siempre lo mejor de cada paso que doy y tamizo lo bueno de lo que no fue tan positivo. Hacer “Feliz domingo” me sirvió para ganar más horas de vuelo, poder trabajar con muchísimo público cada domingo y además, poder decir con mucho orgullo que fui parte de un programa con mucha historia.


El año pasado se te pudo ver cantar en la novela “Alguien que me quiera”, ¿seguís componiendo y cantando temas propios?
Lo que hice en la novela de Osvaldo Laport y Andrea del Boca fue solo una participación para darme un gustito de actuar. Y se dio que justo el personaje tenía que cantar. La música es otro pedazo de mi ser y siempre estoy componiendo y cantando mis canciones, por ahora canto para “adentro” (risas). Tal vez haya llegado el momento de sacar todo eso.

Arrancaste con el programa “Kavlines Pelados” por Radio TKM, ¿cómo surgió la propuesta?
Tenía ganas de hacer radio en FM y se lo conté a Daniel Hadad. Con mucha generosidad me propuso en pocos días la chance de armar algo con Ricky Valdez en la mañana de Radio TKM y todo fue fluyendo rápidamente. Armamos con Christian Raimundi, el gerente, el esqueleto del programa y definimos el equipo y manos a la obra!!!

¿Con qué se encuentra la gente que escucha el programa?
Se encuentra con un Kavlin pelado auténtico, con lo que nos divierte, nos mueve, nos preocupa, nos apasiona. Todo eso en forma de radio, música, secciones, info, etc.

Vas a tener que competir contra otros programas importantes ya instalados y con mucha audiencia, ¿qué es lo que diferenciará tu ciclo de los otros?
La diferencia la pone la personalidad que le imprime el conductor, más allá del contenido. Creo que con Anita y Vinchu, que me acompañan, y el equipo de la radio, vamos a lograr a base de trabajo, creatividad y mucha pasión, instalar de a poco un producto muy digno.

¿Qué opinión tenés acerca del nivel radial actualmente?
Si te sirve de algo, la radio en Argentina tiene un nivel que la televisión de nuestro país debería envidiar.

¿Qué proyectos tenés para el 2011?
Muchos. Siempre tengo muchos proyectos, tenerlos es el motor de mi vida. Algunos salen, otros no.

Por último, ¿cuál es tu mayor objetivo como artista?
Hace rato que no me manejo con objetivos, me manejo con pasos en el camino.
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Guadalupe Docampo: "Aspiro a interpretar siempre cosas que me lleven a lugares diferentes"

Es una de las nuevas caras del cine argentino, joven pero con varios protagónicos en su haber, Guadalupe Docampo es una actriz con excelente presente y mejor futuro. Desde sus comienzos participando en la película “El custodio” mostró frescura y su confirmación llegó en “La Tigra, Chaco” en dónde tuvo una actuación impecable que le permitió obtener el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Mar del Plata. Próximamente se estrenará “El agua del fin del mundo” en la que compartirá cartel con Facundo Arana. De sus inicios y parte de su trayectoria, Guadalupe habló con “Entre vidas”.

¿Qué fue lo que te impulsó a dedicarte a la actuación?
No recuerdo un primer impulso, más bien la sensación desde muy pequeña de que eso tenía que hacerlo seguro y que todo lo demás es lo que iba a ser un misterio para mí.

¿Con quién estudiaste teatro?
Mario Moscoso y Susana Garcia fueron los primeros, después vinieron Dario Levin, Carlos Defeo, Violeta Zorrilla y Camilo Parodi.

¿Por qué pensás que varios directores te han elegido para protagonizar sus películas?
No tengo ni la menor idea. En primer lugar, porque entre ellos son muy diferentes, supongo que también fueron muy diversas las cosas que cada uno vio en mi.

Tu primer participación en un largometraje fue en la película “El custodio”, ¿cómo surgió la posibilidad de formar parte del elenco?
Yo había hecho el casting para "La Ninia Santa" y quedé entre las preseleccionadas. Mi nombre quedó dando vueltas por la oficina de Alvaro Urtizberea. Años más tarde me llamaron para hacer el casting para "El Custodio". Lo hice y me fue mejor.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con uno de los mejores actores del país como Julio Chávez?
Muy intensa. Era mi primera película, yo tenía mucho miedo, pero era lo que más quería hacer en el mundo. Julio me ayudó mucho y de el aprendí mucho también.

Contame acerca de tu participación en “Tetro”, de Francis Ford Copolla.
Yo audicioné para un personaje para el que finalmente no quedé, pero me ofrecieron participar de alguna otra manera y accedí encantada de la vida. Tuve 4 jornadas muy extenuantes aunque mi participación era mínima. Coppola se toma mucho tiempo para lograr lo que quiere en comparación con los tiempos que se manejan en Argentina. Todavía no tuve oportunidad de ver la película, pero sé que mi parte quedó afuera.

¿Qué podés decir de tu participación en “La Sangre brota”, del director Pablo Fendrik?
Toda la experiencia de esa película fue muy fuerte para mí. Me parece una de las mejores películas que se han hecho y me llena de orgullo haber podido participar. Disfrute mucho el proceso, los ensayos, las salidas a conocer locaciones, las charlas y, más que nada, la intensidad del rodaje. La mayoría de mis escenas se hicieron en la calle, en lugares donde circulaba mucha gente, incluso la primera escena de sexo de la película se hizo en una terraza y en la otra no podía haber equipo reducido. Todo fue muy salvaje y demandaba máximo compromiso de todos los que formábamos parte del equipo. "La Sangre Brota" me dejó la impresión de que todo es posible.

“La tigra, Chaco” fue la película que te trajo mayor reconocimiento dentro del público y de la crítica, ¿con qué exigencias te encontraste para realizar ese trabajo?
 La exigencia más notoria fue la del acento. Hasta llegar a La Tigra para rodar nunca había tratado de hacerlo. Tuve una semana para practicarlo. Me ayudaron mucho los actores de la película que eran de allá y Ezequiel Tronconi, por supuesto, que después de largas jornadas de rodaje, repasaba una y otra vez las escenas conmigo. Lo que me preocupaba del acento es que si lo hacía mal podía ser algo patético y eso iba a tener su repercusión en la película. Y, sinceramente, no era muy claro para mí durante el rodaje si el acento estaba funcionando o no. Pero para cuando fue el estreno de la película ya me había olvidado de los miedos y, para sorpresa mía, la gente lo recibió maravillosamente. Todo lo que paso con esa película fue increíble.

En tu nueva película “El agua del fin del mundo” tenés escenas muy fuertes con Facundo Arana, ¿te costó mucho interpretar un papel tan jugado?
En "El Agua..." muchas escenas son fuertes y el tiempo que teníamos para rodarlas, escaso. Ensayamos durante 4 meses con Diana Lamas y Facundo Arana. Paula Siero, la directora, nos lo propuso y para todos nosotros fue un lujo. No es normal tener todo ese tiempo para trabajar con tu director y compañeros en el cine. Cuando Paula decía acción cada uno sabía exactamente hacia donde habia que llegar, eso facilitó mucho las cosas, sobretodo, en las escenas mas densas. Claro que nada de ésto me hubiera servido a la hora de rodar sin la confianza incondicional de Paula, Diana y Facundo.

Tuviste participaciones en Todos contra Juan 2 y en Ciega a Citas, ¿te gustaría hacer una tira en televisión abierta?
Lo que me entusiasma de la tele es que te da puro oficio y en tiempo record. Lo que no me gusta es que te expone mucho y si la gente te ve tanto se pierde un poco el juego de que lo que esta viendo puede ser real. Como espectadora es una ilusión que disfruto mucho. Pero quizás sea solo mi imaginación. La televisión es una gran fuente laboral para los actores.

¿A qué aspirás como actriz?
Aspiro a interpretar siempre cosas que me lleven a lugares diferentes y que el estómago no se me deje de revolver ante cada nueva aventura.

¿Qué proyectos tenés para el 2011?
En febrero del 2011 finalmente se estrenara en las salas nacionales "El Agua del Fin del Mundo", después de su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Roterdam. Para Marzo voy a ser "Errata" la opera prima de Ivan Voscovo, con Nico Woller, y un poco mas adelante, "De Martes a Martes" de Gustavo Triviño. También se va a estrenar "Antes" de Daniel Gimelberg. Por otro lado, hace unos meses que estamos trabajando en una obra con Florencia Elicabe que planeamos poder estrenar mediando el año. Todo lo demás va a ser pura sorpresa.
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Agustín Aguirre: “Desde que existe internet se multiplicaron los guapos”

 El año pasado en Entre vidas tuvimos la oportunidad de entrevistar al guionista Agustín Aguirre, dueño del blog “El bobero”, uno de los más populares y con mayor cantidad de seguidores. La nota tuvo mucha repercusión y debido a eso volvimos a encontrarnos con él para que nos cuente su actualidad y los importantes proyectos con los que cuenta para los próximos meses.



Hace un tiempo hablamos y tenias varios proyectos, ¿qué novedades tenés al respecto?
Por suerte he podido concretar lo que buscaba. Hemos escrito con Silvina Einseinstein tres series televisivas que están próximas a hacerse realidad.

¿Podrías contar de qué se tratan las series?
Si. "Diario de un Desempleado" es una tragicomedia que habla de un personaje sociópata que pierde todo lo que tiene y debe comenzar su vida desde cero. En el camino, se encontrara con situaciones inesperadas y graciosas, y también sentimentales, como recomponer los lazos familiares. En cuanto a "El Corte", es un unitario que habla de "Amores que no fueron", y aborda 13 historias planteadas desde distintas psicólogas que nos cuentan la razón por la cual esa pareja no funcionó, con un enfoque muy fuerte en la ruptura.
Y por último está "Basta la Salud", una comedia de hipocondríacos que enferma a todo un country.

¿Cuáles fueron los puntos de partida para desarrollar las historias?
La realidad es que no sabría decirte. Hemos mechado un poco de ficción, que es lo que nos gusta escribir, y de realidad. Todos en algún momento vivimos cosas similares. En el caso de "Diario de un Desempleado", mucha gente se vera reflejada, más viviendo en un país sensacionalista en el que encontrar un trabajo digno es una carrera de obstáculos.

Me imagino que habrás pasado alguna vez por la dificil tarea de conseguir empleo... y de las tediosas entrevistas que hay que pasar...
Si, de hecho he escrito bastante acerca de los supuestos "Recursos Humanos" que precisamente de humanos no tienen nada. Me parece que la calidad de trato hacia al ser humano y el comercio con la necesidad son dos cosas propias del capitalismo y son espantosas.

¿Estuviste en contacto con gente de recursos humanos para interiorizarte acerca de los mecanismos de selección?
Si, por desgracia tuve que sufrirlos. Soy una persona emprendedora, nunca me gusto estar parado. Por suerte mi constancia me impidió tener que tolerarlos demasiado, pero más de una vez me he parado y he mandado a una oficina entera a la mierda.

¿En qué quedó la posibilidad de escribir una obra de teatro?
Tuve una oferta concreta del productor Cristofani, ex productor de Sofovich, la idea era llevar el libro a teatro, pero por una cuestión de tiempos decidí apostar más a otras cosas. El teatro te consume demasiado tiempo y no es lo mío, por eso decidí decir que no y dejar la puerta abierta para un futuro.

¿La idea era llevar "El bobero" al teatro?
Si, la idea era hacer una comedia Stand Up con los diversos temas de "El Bobero". El productor me escuchó en un reportaje que me hizo Fantino y me insistía con que quería que actúe yo, pero para subirme a un escenario necesitan una orden de un juez, jaja.

Contame acerca de la novela que estas escribiendo...
Bueno, digamos que debido al apoyo incondicional que estuve dándole a un amigo que se encuentra en un neuropsiquiátrico me introduje demasiado en ese mundo. Es un mundo que siempre me asustó, que me tentó, y que también me pareció maquiavélico. Vivirlo de cerca es algo muy fuerte, y después de pasar días y días hablando con gente internada, me puse a pensar que la reja que los separa del mundo, ese alambre de un milímetro de espesor, nunca define bien de que lado está le gente enferma y de cual la que busca vivir en paz. De eso trata mi novela.

 Junto a la guionista Silvina Einseinstein

¿Ya conseguiste una editorial que confíe en el producto?
Si, en cuanto a la Editorial prefiero reservármelo porque hasta no firmar y asegurarme de que sean serios no quisiera afirmar nada. De todos modos estoy en el proceso de finalización de la misma.

¿Por qué pensás que no hay término medio con la gente que lee tu blog? o te aman o te odian...
Es algo que nunca voy a entender, y que sinceramente tampoco me interesa. Yo soy muy fiel a mi mismo, y escribo de la misma forma. El arte como escapismo nunca me intereso, entonces cuando afirmás o contás tus pensamientos aparece la gente que te critica o que lo comparte. En algún momento me importó, la verdad es que no tengo aires de estrella ni mucho menos, soy alguien buscando su lugar en el mundo, pero elijo vivir de una determinada manera y la gente que no la comparte no la entiende, simplemente quiere meterte en su misma ruta. Todos te la van a querer hacer difícil, pero si tus intenciones son eternas no se puede hacer nada. ¿Quién puede quitarle la alegría a un hombre pobre cantando bajo la lluvia?

¿La gente que te critica entiende tu humor?
Tal vez decir que no seria de soberbio, pero es lo que creo. Yo elegí reírme solo de las cosas que se eligen. Nunca me vas a ver haciendo madera de un árbol caído, pero me vas a encontrar riéndome de todas las elecciones que no comparto. Aunque suene prejuicioso.

¿Tenés alguna anécdota con gente que no comparta tus apreciones en el blog o en twitter?
Demasiadas. No sabría por donde empezar. Pero todas están conectadas a los sentimientos. Hay mucha gente que te puede decir barbaridades de mi, y después esta la que me conoce. Pero aprendí que los que proponen una pelea por twitter están refugiados en un monitor, y yo no cazo moscas, prefiero destruirme a trompadas, aunque suene a caníbal. Desde que existe internet se multiplicaron los guapos.

¿Qué relación tenés con la gran cantidad de seguidores de tu blog?
Con algunos tengo una relación muy buena, así como internet te da esos malhumores, también te permite responder y acercarte. Por ejemplo he entablado una gran amistad con Diego Mira, un chico que escribe muy bien, pero también he entablado relaciones con la policía, con gente que quiere romper esa barrera y conocerte, jajaja.

¿Para cuando el club de fans de "El bobero"?
Jajajajaja, ya lo hizo una chica en Facebook, creo que tiene seiscientos seguidores. Esas cosas me dan verguenza, no quiero ser famoso ni nada por el estilo, quiero ser feliz escribiendo.

¿Te reconocen en la calle?
No, gracias a Dios no. Una sola vez en la playa me pasó. Pero no me gusta eso, no persigo el fin de ser famoso, persigo el fin de ser feliz haciendo lo que me gusta. De hecho, me he negado a poner foto en el libro, y terminaron poniendo una espantosa, jajaja.

Por último, ¿qué mirada tenés acerca de las relaciones humanas y del amor en general?
La verdad que mi mirada acerca del amor es bastante particular. Yo he decidido para mi vida no privarme de nada, hacer siempre lo que siento, y no mucha gente tiene el valor de vivir así. Principalmente porque hay mucha gente lastimada, pero sospecho que la felicidad en el amor es poder ser las 24 horas del día uno mismo con la persona a quien amas, y la libertad no es estar solo, es sino tener la libertad de elegir entre millones de personas a una sola para compartir todo.

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Marcela Feudale: "Soy muy crítica de los formatos de radio actuales"

Es la voz del programa más importante de la televisión argentina y forma parte del elenco desde el inicio cuando se llamaba Videomatch he iba por la medianoche. Marcela Feudale es multifacética y más allá de su participación junto a Marcelo Tinelli, ha trabajado en radio al frente de programas musicales, magazine y hasta se ha dado el gusto de hacer teatro junto a Moria Casán. Actualmente se encuentra trabajando en Showmatch y además, conduce un programa de radio llamado “Animate a decirlo” por la 92.3.

¿En qué momento decidiste estudiar locución?
De muy chica jugaba con mi mamá y mi hermana a la radio y de ese modo se fue convirtiendo en vocación. Teníamos móviles, periodistas acreditados y hasta un avión que mi mamá hacía con la boca. Nos grabábamos en un viejo grabador familiar y después nos reíamos mucho cuando la escuchábamos. Además, cambiábamos las voces para hacer otros personajes.

¿Todavía conservas esas grabaciones?
No, lamentablemente no, porque no pensé que con el tiempo fueran trascendentes. Pavadas que uno hace en la vida.

¿Tu mamá tiene algún vínculo con el mundo de la radio?
No, para nada. Era y es una gran oyente de radio, igual que mi abuela.

¿Luego de lo que nació como un juego se dio lo de estudiar para locutora?
Si, estudié en un principio locución, luego periodismo y con los años me gradué en Historia.

¿Qué fue lo primero que hiciste en radio?
Lo primero que hice fue como estudiante. Grababa para un programa que hacía un compañero llamado Dante Alcaraz en la radio Lt17 de Posadas. Yo era su columnista de turismo. Se grababa en el estudio de Orsese y de allí se mandaba, al igual que todo el programa. Luego, trabajé con Franco Bagnato en un programa de Radio Belgrano. Éramos compañeros de estudio y el programa iba los sábados de 16 a 18 hs.

Después se da lo de trabajar en radios importantes como Rock & Pop, Z 95 y Del Plata, ¿cómo llegás a esas emisoras?
Yo me recibí en diciembre de 1984 y a los pocos días me enteré de una prueba que hacían en los estudios Jotace Producciones, ubicados en Santa Fe y Talcahuano. Decían que buscaban voces nuevas para una radio que salía y que iba a ser un éxito rotundo. Aprobé la prueba y no era ni más ni menos que para la Rock & Pop. Me convertí junto con Patricia Antao y Patricia Landi en una de sus voces comerciales. En abril del ’85 era un éxito increíble, la primera radio muda que pasaba solo música. Los locutores hombres anunciaban temas y las mujeres hacíamos la publicidad. Más tarde me llamaron para ser la voz exclusiva de Interdisc y para hacer dos programas en Del Plata, “Submarino amarillo” y “Una noche más”. Ambos como conductora.

¿De qué trataban esos dos programas?
“Una noche más” era un programa que pasaba temas inéditos del pop y rock internacional, teníamos la música meses antes que saliera al mercado argentino. Y “Submarino amarillo” era un fuerte programa de rock, que junto con el “9 pm” de Lalo Mir y Elizabeth Vernaci hizo historia. Estaban Horacio Nieto, Tom Lupo, Bernardo Bergeret, Pont Lezica, un grupo fuerte y un programa de mucho éxito.


Más allá de trabajar en radios importantes, luego comenzás a trabajar en Videomatch, ¿en qué momento te diste cuenta que tu grado de popularidad había aumentado?
Eso fue bastante tiempo después, en 1992. En realidad, el hacerme popular fue surgiendo de un modo casi natural, de a poco. En un principio yo tenía prohibido mostrar mi imagen dado que la locutora debía ser una incógnita en el programa, hasta que me empezaron a enfocar en 1994. Yo empecé a hacer notas para el programa y fue sensación. Igualmente no hay que olvidarse que más allá del éxito de ese momento, Videomatch era un programa que iba a las 12 de la noche y la medición no pasaba los 15 puntos. La gran popularidad llega con el desplazamiento del horario al prime time.

¿Cómo se dio tu ingreso al programa?
Me llamó Claudio Villarruel, yo estaba trabajando con Bobby Flores en Rock & Pop, conduciendo otro exitoso programa llamado “Guardias a mi”. Querían alguien nuevo y me llamaron.

¿Tuviste que hacer un casting?
No, ellos me llamaron a mí porque me querían. Yo ya era muy conocida en el medio radial y en Videomatch estaba Jacubovich, Néstor Kot y otra gente que había trabajado conmigo y pensaron que podía estar en el lugar de locutora. Además, había trabajado para la pequeña agencia de publicidad que tenía Marcelo Tinelli. Es decir, todos sabían de mi trabajo.

¿Por qué pensás que sos una de las pocas personas que con el paso del tiempo se mantuvo en el programa?
Porque mi puesto es muy clave. Soy la locutora pero además hay cierta complicidad entre Marcelo y yo, que en el aire no es fácil de reemplazar. Él se apoya porque también me conoce. La gente nos vincula juntos y tanto Marcelo como yo, llevamos la marca en los hombros y aunque lo mío sea en menor escala, uno pasa a ser referente del programa. Es difícil que digas Marcela Feudale o la enana Feudale y la gente no lo asocie con Showmatch.

Contame de tu amor por la historia.
Fue algo que siempre estuvo. Mi familia siempre fue amante de la historia. Además, vengo de una familia que militó en política en todos los tiempos. Mi bisabuelo fue Director de la asistencia pública de Irigoyen, fundador de FORJA; mi tía abuela fue diputada; mi abuela delegada peronista; de todo un poco. Siempre se hablo mucho de historia en las reuniones de los domingos así que esa pasión fue fogoneada por ellos.

¿Qué recuerdos tenés de tu programa radial de historia llamado “El reloj”?
Muchos y muy buenos porque fue el primer programa que produje vinculado al tema y que corrió totalmente por cuenta mía en cuanto a contenidos y formato. Pude entrevistar a grandes historiadores del mundo como Paul Preston, Ian Kershaw, Joseph Fontana y muchos más que hablaron sobre sus trabajos y pareceres. Pero fue complicado ya que el trabajo de historia es muy costoso y si no tenés un auspiciante todo corre por cuenta propia tal como pasó en su momento con “El reloj”.

¿Sentiste prejuicios de gente que quizás se asombra de verte hablando de temas sociales o de historia?
No me importa ni nunca me importó el prejuicio ajeno. Que hagan y digan lo que quieran, no tengo que pagar peaje para vivir mi vida como quiera, ni para pensar como quiera ni para hacer lo que quiera. Ellos serán quienes deban trabajar su prejuicio porque el prejuicio es el que te prohíbe avanzar en todos los sentidos de la vida.

¿Por qué todavía no tuviste un programa propio en televisión?
Porque siempre lo que me ofrecieron no me gustó y no quería dejar mi lugar en Ideas del Sur. Era correr un riesgo muy grande. Hasta el momento lo ofrecido nunca superó lo que tengo en Ideas y además siempre pude hacer otras cosas paralelas como radio, teatro o estudiar. Me lo permite Showmatch porque para mí fue es un programa cómodo en horarios y preocupaciones. La comodidad ganó y el buen trato también.

El año pasado tuviste la oportunidad de trabajar con Moria Casán en teatro, ¿cómo fue esa experiencia?
Lo disfruté muchísimo y aprendí muchísimo también. No solo me sirvió para aprender sino para estar un poco más lanzada en mi vida personal. Moria es una gran maestra sobre escena, te enseña a maquillarte, a moverte y además, es una buena amiga.

¿Qué podes comentar del programa de radio que estás haciendo actualmente?
Es un magazine de 12 a 14 hs que se llama “Animate a decirlo” y que se emite por la 92.3, que también se puede escuchar por Internet en la página www.923laradio.com.ar.
Me llamaron porque ellos son de un grupo evangelista llamado Catedral de la Fe y me ofrecieron el espacio de modo gratuito. Me contaron cuál era su idea de lo que debía ser la comunicación. Me tomé mi tiempo, escuché la radio dónde están Virginia Hanglin, Mario Caira, Fernando Menéndez y me di cuenta que había mucho respeto por los conductores. En principio yo también tenía algunos prejuicios como también ellos hacia mí. Llegamos a un acuerdo tras una serie de reuniones donde me explicaron la línea editorial de su radio. Me pidieron un lenguaje educado, una actitud positiva frente a la vida, me pidieron volver al humor de Pepe Biondi, evitando la procacidad, el mal gusto, el doble sentido. Me pareció que me estaban pidiendo ni más ni menos que lo que se puede hacer en un medio, algo muy raro porque así debería ser pero no es. Formé el equipo, llamé a Mirta Wons y a Juan Acosta, dos amigos, que aceptaron porque les pareció un desafío importante. Es decir, componen personajes saliendo del chiste fácil. Yo puse al periodista deportivo Facundo Ojeda y ellos pusieron la locutora Liliana Varani, el cronista de espectáculos Daniel Loisi y la periodista de actualidad Cynthia García. También aportaron a un excelente humorista que es Diego Rivas, que trabajó con el gordo Casero y que realmente es una revelación. La productora es Rosana Vargas, también de la radio. Tenemos un programa muy completo.

¿Qué considerás que lo diferencia de otros programas del mismo estilo?
Que su humor es más trabajado, que evita lo discriminativo y lo sexual para volver a lo de antes al estilo de Pepe Biondi o el Chavo y que además, no sacamos las notas de ningún diario. No hacemos periodismo de periodistas. Producimos nuestras propias notas de acuerdo a nuestros intereses y de acuerdo a como lo percibimos. Solo ocasionalmente cuando la noticia es demasiado pesada como el caso de Macri y las escuchas telefónicas, hacemos referencia. No vivimos en un tupper porque hablamos de los temas pero nuestras notas no son de la tapa de ningún diario, detesto eso, me parece horrible y poco original.

¿Te gusta el nivel de la radio actual?
No escucho radio actualmente. No me gusta lo que se está haciendo porque no soy de los que se quieren reír todo el día o de los que quieren que le lean el diario a la mañana. A mí me gusta la reflexión, la recomendación, el pensamiento libre. Odio que se diga siempre lo políticamente correcto. Soy muy crítica de los formatos de radio actuales. Salvo Chiche Gelblung, el resto habla todo el día de lo mismo y se cae en la fácil, cuando la radio es un medio bellísimo para producir y para trabajar.

¿Qué proyectos tenés?
Muchos. Por ahora el gran proyecto es llevar adelante el programa de radio porque es una producción independiente y de verdad “independiente”. Luego, tengo otro proyecto de unos micros que recorren la historia argentina en 5 minutos y que está casi listo para ser emitido. Tengo en espera una propuesta de San Nicolás y otra de San Luis. Quiero volver a hacer “El reloj” en cuanto pueda y estoy por empezar un programa de música on line en una radio que se llama Proyecto Urbania. Los que me quieren escuchar saben que por internet lo pueden hacer, hoy el poder de la web mató todo aquello que se pueda decir masivo. Las comunicaciones están cambiando mucho.
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Guillermo "Fierita" Catalano: "Mi mayor premio es permanecer en este medio y poder mostrar distintas cosas"

Hace años que se viene desempeñando en numerosas actividades vinculadas con los medios, desde sus comienzos como productor, su paso como notero hasta su presente como adivinador de Justo a tiempo o columnista de tecnología en el noticiero de Telefe, el multifacético Guillermo “Fierita” Catalano siempre busca reinventarse dentro del ambiente artístico. De sus comienzos y parte de su extensa trayectoria habló con “Entrevidas”.



¿En qué momento de tu vida decidiste que quería dedicarte a trabajar en los medios de comunicación?
Desde los 14 años quería dedicarme a la magia. Un poco antes me maravillaba la radio e iba siempre a los programas partidarios de Banfield. La chance de hablar, mandar saludos, me parecía increíble.

¿Qué fue lo que te impulsó a estudiar ilusionismo a los 14 años?
Yo siempre compraba videojuegos en un local en Corrientes al 800. Un día no habían juegos nuevos y adelante había una casa de magia, le dije a mi abuelo, ¿podemos invertir el presupuesto semanal de juegos acá? por suerte me dijo que si, y así empezó.

¿Tenés pensado realizar algún espectáculo de magia o ya es parte de tu pasado?
Es claramente mi primer amor. Postergado por el enorme esfuerzo y respeto que le tengo al arte. No pierdo las esperanzas de reeditar un espectáculo. El último fue en 2004.

Mucha gente posiblemente no sepa que fuiste asistente de producción en Videomatch, ¿cómo fue tu llegada al programa?
Yo trabajaba en teatro con Adrián Korol, gracias a ese show me hice amigo de Diego Korol y movilizado por mi interés por actuar en cámaras ocultas acepte entrar al único lugar que había, meritorio de producción.

Tu nivel de popularidad se dio a partir del programa “Atorrantes”, ¿qué recuerdos tenés de esa etapa de tu vida? ¿Seguís teniendo contacto con el Pato Galván, conductor de ese ciclo?
Recuerdos muy lindos, eran momentos de inocencia, pero de profunda emoción y compromiso. Descubrir todo. Al Pato lo ví por última vez el año pasado un día que trajo a sus hijos a ver Justo a Tiempo.

Por tus trabajos en Atorrantes y en Versus, entre otros, tuviste la oportunidad de viajar a numerosos acontecimientos, ¿qué anécdota podrías contar?
Mi lugar favorito es Pamplona, donde estuve tres veces en San Fermín, corriendo delante de los toros. Alguna vez un productor nuestro fue preso por grabar dentro de la corrida. Por suerte terminamos charlando de fútbol con los policías y al rato estaba afuera.

¿De todas las personalidades mundiales que entrevistaste cuáles fueron las más interesantes o las que tuvieron muy buena onda con vos?
La que mejor me cayo por afano fue Sylvester Stallone. El tipo resultó un campeón, súper accesible y simpático.

Conseguiste muchos logros importantes, ¿de cuál te sentís más orgulloso?
Mi mayor premio es permanecer en este medio y poder mostrar distintas cosas. Desencasillarte es un triunfo, les agradezco a los productores que me permiten hacerlo.

Fuiste a cubrir los Mundiales del `98 y el 2006, ¿tenés pensado ir al de Sudáfrica?
Desgraciadamente mis ocupaciones en Justo a Tiempo me lo impiden.

¿Cómo viviste el primer título de la historia para tu equipo Banfield?
Con enorme alegría, era algo que soñé toda la vida.

En alguna oportunidad declaraste que tenías como objetivo poder tener ingresos de sitios de Internet propios que te pudieran hacer prescindir de trabajar para terceros, ¿estás cerca de lograrlo?
No aún... pero ayuda a fin de mes...

¿Cómo se dio tu llegada al Noticiero de Telefe?
Tras una entrevista que me hicieron en Diario de Medianoche con Germán Paoloski salió el tema de la tecnología, y ahí se les ocurrió a los amigos del noticiero que podía sumarme.

Sos fanático de la tecnología y de comunicarte con tus fans, en cuánto a tu experiencia ¿qué podés decir de facebook y de twitter?
Me parece algo increíble, permite comunicarte en plano de igualdad con gente que nunca podrías hacerlo personalmente. Todo está por descubrirse y el techo es el infinito.

Por último, seguimos formando parte de Justo a tiempo, ¿qué expectativas hay para la actual temporada?
¡¡¡Adivinar la visita más rápido!!!
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