sábado, 25 de julio de 2015

Daniel Gigena: “El formato de reseña me parece un poco limitado”



El periodista Daniel Gigena estuvo hablando con Entre Vidas acerca de su trabajo reseñando una gran cantidad de libros para diversos medios y de “Estados”, ejemplar publicado por Exposición de la actual narrativa rioplatense en la que el autor describe situaciones cotidianas en los estados de Facebook.


¿Qué profesión de las que realizas es la que más te gusta?
Creo que lo más me gusta actualmente es escribir sobre lo que leo, “reseñar” sería el verbo, aunque el formato de la reseña me parece un poco limitado, un marco estrecho tal como lo imagino yo (pero no los medios para los que trabajo).

¿En qué momento empezaste a leer con frecuencia?
Una prima unos años mayor que yo me enseñó a leer en su casa antes de que yo fuera a la escuela. A partir de ahí leí lo que encontraba en casa: diarios y revistas, que mis padres compraban todas la semanas, y después las colecciones de libros que se vendían en los quioscos de diarios y revistas, como las de Bruguera; otras venían con fascículos, como las del Centro Editor de América Latina. También leía muchas revistas de historietas, no había librerías en las sierras ni en el barrio, así que iba seguido a los puestos de diarios y a las bibliotecas escolares. Mis amigos no leían demasiado; hablaba solo sobre ese tema y me daba orgullo mi biblioteca.

¿Cómo surge la posibilidad de publicar “Estados” en la Exposición de la actual narrativa rioplatense?
Ana Ojeda, una de las editoras del proyecto y compañera de trabajo en el grupo editorial Planeta, leía los estados de Facebook que yo publicaba y me dijo que le gustaría editarlos. Hice una selección, que pedí que revisaran Adriana Fernández y Mercedes Güiraldes (amigas y también compañeras de trabajo en Planeta hace años, desde antes que el Grupo Planeta comprara Emecé luego de la crisis de 2001), y se lo envié a Ana por mail. Después hicimos unos cambios más, no muchos, sobre todo supresiones, al releer las pruebas.

¿Cuál fue la imagen disparadora que tuviste para decidir escribir relatos en base a estados de Facebook?
La idea se la debo también a una amiga que fue compañera de estudios en el profesorado de castellano, literatura y latín del Joaquín V. González, Florencia Iglesias. Ella tuvo un proyecto en Facebook, que lamentablemente luego abandonó, y que consistía en escribir algo referido a cada uno de sus amigos de Facebook, en un orden aleatorio. Me pareció que iluminaba una de las maneras de apoderarse de un formato en apariencia convencional y aprovecharlo en beneficio de la escritura y del afecto. Mis estados están habitados por amigos, amantes y parejas, parientes y un elenco más antipático encabezado por jefes, ex jefes y otras figuras de poder (también hay parientes).

¿Qué historia fue la que tuvo mayor repercusión entre los lectores y cuál es tu preferida?
Ah, no recuerdo eso. Amigos me dicen que las que evocan recuerdos de la niñez son sus preferidas, o las que describen alguna relación sentimental medio laberíntica o cuando protesto por alguna injusticia leve o significativa que otra persona sufre o que yo padezco. Trato de que todas tengan algo de humor y un índice de ficción o irrealidad.

¿Tenés pensado escribir una novela o un libro de cuentos?
No, por ahora pienso continuar escribiendo este tipo de textos breves, algunas crónicas y más reseñas. En una época quería escribir el “diario de un diario”, por mi trabajo en La Nación, pero me parece que ya está hecho, y muy bien en algunos casos. Hernán Arias escribió hace poco un libro que me gustó mucho llamado Las noticias, en el que un personaje que es y no es Hernán cuenta sus días en el suplemento de Cultura de Perfil. Me gustaría escribir una especie de autobiografía en tercera persona, o tal vez una biografía en primera, que cuente episodios de la vida de un amigo y de manera sesgada también la de otras personas y la mía, referida sobre todo a la construcción de nuestra identidad gay y los cambios de percepción social sobre esa identidad.

Actualmente reseñas una gran cantidad de libros para el diario La Nación, ¿vivís situaciones de enojos por parte de escritores ante una crítica desfavorable?
No, ninguna o casi ninguna. Mis reseñas tienden a ser descriptivas y aunque doy una opinión trato de que mi gusto no arruine la curiosidad ajena sobre el libro. Una vez un poeta se sintió afectado por algo que escribí, pero para mí yo hacía un señalamiento favorable sobre una tendencia suya a la generalización. En otro caso pasó cuando algún novelista usaba espacios para poner demasiadas opiniones (como si hubiera pocas opiniones en el mundo) en boca de sus personajes. Esos malentendidos son divertidos e inofensivos, espero.

¿Qué libros de autores nacionales recomendarías?
Varios de poesía, narrativa y ensayo. Ensayo sobre el poder, de Liliana Lukin; Desmonte, de Gabriela Massuh; La Revolución de los Justos, de Bruno Petroni; The Volturno Poems, de Francisco Bitar; Maraña, de Natalia Massei; Formas comunes, de Gabriel Giorgi; Suturas, de Daniel Link; Enemigos de la lluvia, de mi amiga María Martoccia; Algunas alteraciones en la naturaleza de las cosas, de Irma Marc; Pasos de baile, de Diana Bellessi. Leo muchos libros escritos por mujeres.

Por último, ¿qué proyectos tenés?
Mi proyecto es tratar de cambiar mi forma de vida; escribir, leer, amar, caminar, trabajar, dormir y en lo posible vivir en un pueblo o en una ciudad chica cerca de un río en el que pueda nadar e ir a tomar mate cuando hace calor.
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domingo, 14 de diciembre de 2014

Luján Bukowski: “Pensé que actuar no podía apasionarme más hasta que conocí a Julio Chávez”





Entre vidas estuvo entrevistando a la actriz Luján Bukowski, que nos estuvo contando acerca de su gran año en el que fue una de las protagonistas de la obra de teatro "Fuera de línea" de Agustín Aguirre, con la que recibieron el reconocimiento de La Legislatura por ser declara de Interés Cultural.


¿Cómo nace tu pasión por la actuación?
Cuando me preguntan eso me cuesta dar una respuesta simple y directa. No sé si la pasión por esta profesión me eligió o yo la elegí a ella... Filmé mi primera publicidad al año y medio, y fue mi primer acercamiento al ¨medio¨. Luego de eso hice varios comerciales más, y curiosamente son los recuerdos de mi infancia que más claros y vivos tengo. No vengo de familia de artistas, mis padres nunca fomentaron demasiado mi creatividad... Es de esas cosas que no se pueden explicar. No sé de donde nace, siento que estuvo conmigo siempre. Y sin dudas, se fue afianzando cuando comencé a formarme y cada docente me fue despertando nuevas inquietudes y desafíos.

¿Qué docentes fueron los que más te marcaron en tu formación? ¿Qué aprendiste de ellos?
Siempre fui muy selectiva a la hora de elegir con quien formarme, por eso siento que cada maestro me marcó en la etapa que compartimos. Emilia Mazer fue mi primera docente a nivel profesional, ella me abrió otro mundo a la hora de ver teatro, a la hora de leer obras. Fue muy intenso y sin dudas marcó mi formación futura. Empecé a estudiar con ella siendo muy chica, y ella es tan potente como docente, que a veces siento que recién ahora entiendo de qué me hablaba... También estudié en El Excéntrico de la 18, con Luis Romero. Joy Morris me aportó un mundo de técnicas y ejercicios que no solo aplico a mis trabajos sino a la vida cotidiana. Sus enseñanzas me dieron un accionar para chequear y trabajar en mi artista a diario. Eso es impagable. Actualmente estoy haciendo un seminario para actores con Julio Chávez. Le gente dice que Julio es un GRAN actor, porque no lo conocen como docente. Es difícil poder resumir todas las herramientas que te da. Genera constantemente interrogantes, inquietudes, te obliga a revisar todo tu instrumento y ponerte al servicio de cada trabajo por pequeño o simple que parezca. Pensé que actuar no podía apasionarme más hasta que lo conocí a él.

Con semejantes maestros y tantos actores que actualmente son profesores, ¿tenes pensado dar clases en algún momento?
Le tengo un profundo respeto al rol del docente y a todo lo que ese trabajo conlleva. No digo que nunca lo haría, pero siento que todavía me falta trabajar y descubrir muchas cosas en mi persona para poder formar a otra.

¿Cómo surge la posibilidad de estar en la serie on line Éxtasis? ¿Cómo fue la experiencia?
Llegué a Éxtasis por intermedio de un casting. Fue un aprendizaje y un crecimiento de principio a fin. Era el primer proyecto de la producción, de la directora. Se fue formando el perfil del programa con el pasar de los rodajes y la composición de cada actor. Todos aportamos nuestro granito de arena y luchamos con los inconvenientes para sacarlo adelante. Creo que logramos un producto muy digno con las herramientas que teníamos.

Este año estuviste en la exitosa obra Fuera de línea, ¿qué pensaste al leerla por primera vez? ¿Qué objetivos te habías planteado con la obra?
Mi criterio para decidir participar de un proyecto es que el mismo me guste y me genere un desafío. La primera vez que leí ¨Fuera de Línea¨ sentí eso. Nunca había hecho una comedia con ese tipo de humor, la puesta que planteaba Agustín Aguirre (el director) me pareció muy original. Trabajar con la dificultad de estar sentada en la misma posición toda la obra y sostener el comportamiento de mi personaje. A la vez interactuar con mis compañeros y que se genere una dinámica. Agustín es un apasionado y si trabajas con él te subís a su viaje. La primera vez que nos reunimos con el equipo completo nos dijo que la obra iba a estar lista en un mes, y así fue. Fueron muy pocos ensayos pero intensivos. Y creo que tuvimos un gran resultado. Incluso creo que superó las expectativas de todos. No es fácil estar 7 meses en cartel con un buen número de público. Las funciones a beneficio, como la que hicimos en la Villa 31. El reconocimiento de la Legislatura... creo que más no podemos pedir. Y ni hablar, de lo que crecí y disfruté compartiendo el escenario con mis compañeros. Son todos profesionales generosos, comprometidos; fue un privilegio. FDL me dejó grandes amigos.

¿Qué proyectos tenes?
Estoy con varios proyectos nuevos. Algunos en los que me convocaron y otros generados por mí, muy pronto te contaré las novedades. A medida que se concreten los iré compartiendo pero puedo adelantarte que voy a hacer cine, teatro y televisión. Estoy muy agradecida a la vida.
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sábado, 13 de diciembre de 2014

Gastón Intelisano: “Error de cálculo es la más oscura de mis tres novelas”





El escritor Gastón Intelisano estará presentando su nueva novela "Error de cálculo" el lunes 15 de diciembre a las 19 hs en el Salón Scalabrini Ortiz, 3er piso de La Biblioteca Nacional, situada en Aguero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Lo acompañarán los escritores Eduardo Goldman, Matías Bragagnolo y Alejandro Soifer. Antes de ese encuentro, estuvo hablando con Entrevidas acerca de su nueva publicación.



¿Qué trabajo previo realizas antes de empezar a escribir una novela?
Me gusta investigar bastante, antes de escribir una novela. Por supuesto, en principio decido cuál va a ser ese tema a investigar. Una vez que lo tengo, me contacto con especialistas en esa disciplina y trato de recabar la mayor cantidad de información, que será dosificada durante el proceso de corrección para que la novela no abrume al lector con tanto detalle. Y me gusta recorrer los escenarios que describo en la historia. Cámara y anotador en mano. Tomo muchas notas, si no hago mi tarea, no tendría nada para contar.

¿Cuál fue la imagen disparadora que dio inicio a la historia de Error de cálculo?
Fue un caso que ocurrió hace muchos años, en el que una familia completa fue asesinada como parte de una venganza mafiosa. Un nene, amigo del hijo más chico de la familia, se había quedado a dormir esa noche y también murió. Si bien la forma en que muere la familia en "Error de cálculo" (Editorial Vestales) y la del caso real no se parecen, tomé como punto de partida ese interrogante espantoso:¿Quién y por qué querría asesinar a una familia completa dentro de su propia casa?

¿Tenes pensado escribir otro tipo de novela sin los personajes de la saga? ¿Cuántas novelas más habrá con el personaje de Soler?
Tengo una novela inconclusa (más bien, sólo algunos capítulos) que no es policial. Es una especie de comedia de enredos, en las que cuatro parejas (dos parejas heterosexuales y dos parejas gays) hacen lo que sea por quedarse con un departamento hermoso en el último piso de un edificio que se esta por estrenar. Algún día la terminaré y si a alguna editorial le interesa, será publicada. Por ahora, Soler y yo nos entendemos. ¿Cuántas habrá de la saga de Soler? No lo sé, ojalá tantas como las 22 que hasta ahora protagoniza Kay Scarpetta.

¿Qué consideras que mejoró en tu escritura entre tu primera novela Modus Operandi y la tercera Error de cálculo?
La forma de contar las historias. Lo noté yo mismo entre mis dos primeras novelas. Y con "Error de cálculo" creo que ya le agarré el ritmo. A veces siento que soy una especie de medium que canaliza a través de la computadora lo que me susurran los personajes. Como si transcribiera las conversaciones que escucho entre Soler y los demás protagonistas.




¿Cómo te llega la posibilidad de publicar con la Editorial Vestales?
En el caso de Vestales, ellos se pusieron en contacto conmigo. Una de las librerías donde tenían mi segunda novela, "Epicrisis", también trabajaba los libros de esta editorial. El dueño (de la librería) se la recomendó al editor de Vestales que estaba buscando nuevos autores para formar parte de la colección "Opus Nigrum". Finalmente, no formó parte de esa colección, porque estuvimos de acuerdo en que mis novelas no son "negras", sino del policial más clásico, el de intriga.

¿Qué podes adelantar de la historia de Error de cálculo?
No puedo adelantar mucho porque la intriga es un elemento fundamental en la historia. Sí, puedo afirmar que es la más oscura de mis tres novelas de la saga. No sólo por el caso terrible en el que se involucran, sino también por lo que le pasa a los personajes en su vida y por el particular momento que vive cada uno de ellos.

¿Qué repercusiones está teniendo tu novela tanto de lectores como de los colegas que la hayan
leído?
Como con cada novela, la respuesta del público y de colegas de la literatura, es lo más reconfortante. Es lo que me da ganas de seguir escribiendo. Les gusta el nivel de detalle ( Es de lo que más me elogian) y lo real que se sienten los personajes. Eduardo Goldman, un gran amigo y colega de la novela policial, me ha dicho que lee mis novelas con resaltador fluorescente, porque encuentra interesantísimos algunos de los datos que aparecen en mis libros.

¿Ya estás trabajando en una nueva novela?
Sí, la tengo en borrador, porque estoy en la etapa de investigación previa.

¿Qué objetivos te fijas dentro del mundo literario?
Es una pregunta difícil. Porque uno puede fijarse objetivos, pero hay cosas que están fuera de nuestro alcance. Dependen de editores, librerías, y fundamentalmente, del público. Mientras existan lectores que disfruten de mis historias, yo daré lo mejor de mí para divertirlos por algunas horas.

¿Qué proyectos tenes para el 2015?
Mi proyecto principal será terminar mi cuarta novela (que aún no tiene título), estar presente en la Feria del libro de Buenos Aires y en varias más del interior del país y participar de los Festivales Internacionales de Novela Policial, que ya son cuatro en distintas latitudes de Argentina (Mar del Plata, Buenos Aires, Córdoba y Rosario).
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martes, 15 de abril de 2014

Angie Pagnotta: “Con sus turbulencias, prefiero escribir novelas”




Angie Pagnotta, periodista y escritora, actualmente es la directora periodística de Baires Digital y Revista Kundra, dos medios digitales que están teniendo una excelente repercusión. Entre vidas estuvo hablando con ella acerca de sus comienzos y de la primera novela que está escribiendo con intenciones de publicarla el año que viene.


¿Recordás qué fue lo primero que leíste que te haya llamado la atención como para dedicarte al mundo literario?
No recuerdo un libro en particular pero sí recuerdo que desde chica me interesaban mucho las clases de lengua y cuando fui más grande, las de lengua y literatura. Me parecía interesante el hecho de, como lectora, poder ingresar a un mundo de ficción, al menos por un rato. Me fascinaba la idea de poder ser cómplice y partícipe dell mundo que creaban los autores. Haciendo un poco de memoria, creo que el primer libro que me llamó la atención fue "Caídos del mapa", una novela escrita por María Inés Falconi. Ahora, casualmente, se estrenó la película.

¿Y lo primero que escribiste?
Lo primero que escribí fueron poemas y lo que ahora identifico como relatos breves. Empecé a escribir de forma meramente instintiva, sin ningún tipo de formación ni idea al respecto. Todo empezó cuando tenía doce años y siempre llevaba un cuaderno en el que anotaba frases o fragmentos cortos de ideas o pensamientos que se me pasaban por la cabeza. Este hábito lo sigo manteniendo, me da un pantallazo de las ideas que voy teniendo y muchas de ellas después terminan en algún texto.

¿Alguien te inculcó el amor por la literatura?
No particularmente. En mi casa había una biblioteca enorme y mis papás siempre fueron muy lectores pero nunca de literatura. Ellos siempre leían sobre historia, política, ciencia o medicina pero nunca tuve ninguna recomendación específica sobre literatura. De todos modos y pensando un poco más, recuerdo que la única que podría decir que me motivó sobre literatura, fue mi abuela paterna que era mi profesora de inglés y que me hacía leer cuentos cortos o novelas en inglés.

¿Hiciste taller literario?
Sí, desde 2006 en adelante traté de tomar algunos talleres. Los primeros fueron con Osvaldo Bossi y Walter Cassara. A partir de ese momento fui tomando clases con distintos maestros. En algunos tuve mayores y menores resultados pero siempre me sirvieron como experiencia y aprendizaje. Actualmente estoy aprendiendo a pulir y mejorar mi escritura con Juan Manuel Candal, que —entre otras cosas— me ayuda a organizar mis ideas, a aclarar mi forma de escribir y me hace devoluciones que me sirven mucho para mejorar.

¿Con qué género literario te sentís más cómoda al momento de escribir?
Con sus turbulencias, prefiero escribir novelas. No me siento muy cómoda con los cuentos, aunque entiendo que tienen su mecánica y su funcionamiento. Particularmente me interesan los textos de largo aliento, donde puedo desarrollar ambientes, climas o espacios y donde puedo intentar manejar tensiones, suspensos y ciertas digresiones. Sé que hay muchos autores que pueden elaborar sus historias en poco espacio y eso es un mérito, pero yo por ahora me siento cómoda con la narrativa aplicada a las novelas. Creo que de momento, es el género que siento más cómodo para mí, para poder indagar.

¿Tenés alguna novela terminada?
No aún (risas). Tengo una novela escrita hasta la mitad y decidí posponer por un tiempo porque tiene una elaboración particular: los personajes son escritores argentinos y es una suerte de "que hubiera pasado si". Plantea ciertas incógnitas y tiene mucha parte de investigación. Llegué a un punto en el que era mejor parar y volver a investigar, hacer archivo y luego poder avanzar mediante información primero e imaginación, después. Actualmente estoy escribiendo una que me tiene muy concentrada y atenta, de la que muchos editores aún sin saber demasiado, me han propuesto publicarla en sus editoriales, algo que me sorprende, me alegra muchísimo y que agradezco aún más.

¿Podés adelantar algo de la historia de la novela por la que se interesaron varias editoriales?
No demasiado porque está en constante movimiento. Pero te diría que tiene que ver con el discurso interior de los personajes y de la identidad versus la apariencia. En la novela hay un juego entre la intensión y el azar, entre las decisiones tomadas y las decisiones que en el fondo tendrían que haberse tomado y también hay bastante del orden de lo afectivo y de cómo influyen los sentimientos y las contradicciones que a veces traen.

¿Cómo nace la idea de la novela?
La idea original de la novela surgió a raíz de una charla con un amigo. Él me contó algunas experiencias muy del mundo de lo masculino, del orden de cómo se experimentan ciertas cosas como hombre, y eso disparó un primer planteo central (obviamente, recontextualizado completamente). Me armé de esas experiencias tan potentes y aproveché para explorar alguno de los ambientes que esas anécdotas disparaban en mi imaginación. Si bien el disparador inicial fue esa charla, los personajes, el conflicto central y todo lo demás vino después, se fue vinculando naturalmente con ese primer embrión y me pareció que podía funcionar. Pero como dije, todo está haciéndose y construyéndose, por lo que todo es susceptible a cambiar y a seguir distanciándose del punto de partida.

Además de la literatura sos la directora de la Revista Kundra y de Baires Digital, ¿cómo surgen ambos proyectos?
Baires Digital nació con la idea de sumar una voz más entre los portales de arte y cultura. En 2011 me recibí de periodista y viendo portales y webs para ofrecerme para trabajar, se me cruzó la idea de abrir mi propio portal vinculado al teatro, la música, la danza, la fotografía, la pintura y el cine. Baires Digital fue el proyecto primigenio que luego me hizo pensar en Revista Kundra. Después de algún tiempo de funcionamiento de Baires, pensé en acercarme de forma más profunda a la literatura y fue así como pensé en Kundra, como soporte literario de Baires. Después la revista fue mutando hasta que en junio de 2013 arrancamos con los formatos vigentes (online, PDF, Epub y Mobi) y el crecimiento de los dos portales fue cada vez mayor.

¿Por qué se llama Kundra?
La semana en la que me puse a pensar nombres para la revista, me senté en un bar y escribí distintas palabras sueltas. De pronto miré mi cartera y encontré La insoportable levedad del ser de Milan Kundera. Uní algunas letras, saqué otras y por un juego de palabras salió Kundra. La idea del nombre me terminó de cerrar cuando pensé que lo mejor que podía hacer era inventar una palabra.

¿Cómo seleccionás los colaboradores y textos que aparecen en ambos proyectos?
Al principio fue el azar porque conocía a pocas personas del ambiente literario y periodístico. Tuve a algunos amigos de la facultad como colaboradores y luego abrí una convocatoria para los que quisieran participar en los portales. Fui llegando a todos por facebook y la prueba salió bien. Algunos colaboran de forma permanente como Juan Manuel Candal, Victoria Mora, Valentina Vidal, Aixa Rava y Sebastián Grimberg y otros van proponiendo notas para determinados momentos. Lo que trato de hacer con los colaboradores es que ellos propongan temas y si veo que se ajustan al perfil de cada medio, entonces escriben esas notas: por experiencia, yo escribo mejor cuando es algo que me motiva, que me gusta a nivel personal.

¿Qué escritor o periodista te gustaría tener como colaborador?
Acabo de "cerrar trato" con dos escritores que admiro: Christian Broemmel y Ramiro Sanchiz que empezarán a colaborar con Kundra en los próximos meses. Espero que mi próximo aliado sea otro escritor que también admiro: Matías Pailos. Veremos si tengo éxito pero la idea siempre es sumar la visión y el aporte de gente vinculada a la literatura. A ellos tres los admiro mucho y sé que sumarán muchísimo para la revista y los lectores.

¿Qué repercusiones tuviste de tus colegas?
Las repercusiones siempre son buenas, por suerte. Tanto de colegas como de lectores y siempre agradezco mucho el tiempo que se toman en hacerme comentarios. La mayoría coincide en que cada número supera el anterior y que los contenidos son de mucha elaboración y calidad. Como directora de ambos portales trato de que eso ocurra, de ofrecer calidad periodística y compromiso con lo que hacemos, sea el género que sea.

¿Qué objetivos tenés para este año?
No puedo adelantar mucho sobre mis proyectos porque muchos están por confirmarse, pero lo principal para este año es conseguir financiamiento para la revista y poder imprimir un número antes de fin de año. Se trataría de un número especial, por fuera de lo que hacemos todos los meses pero con la misma pasión y calidad. En cuanto a lo literario, la idea es terminar la novela y tratar de que sea publicada el año que viene.
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viernes, 14 de marzo de 2014

Patricia González López: “La maldad solo en la poesía”





La escritora Patricia González López estuvo hablando con Entre Vidas acerca de sus comienzos y de su reciente libro de poemas llamado Maldad, cantidad necesaria, co-editado por Milena Caserola y Llanto de Nudo.



¿Cómo surge tu amor por la literatura?
Hubo todo un recorrido que pude ver mucho después del día que comencé a escribir. Esa primera noche que agarré un cuaderno en blanco y la lapicera, fue por admiración hacia el acto de escribir, al que se inspira y te cuenta el mundo desde una perspectiva que sentías pero no lo podés expresar acabadamente. Incluso un acto de vanidad, te diría. Pero un día me di cuenta que era lo único que se mantenía constante en mi vida a través de los años, y ahí se dio el camino para publicar Indecible, mi primer libro. Recién en ese momento me recordé de pibita, cuando tenía delirios de escribir más rápido, en lapicera cuando todos escribían en lápiz, en cursiva cuando todos e imprenta, oraciones largas, de 3, 4 renglones, cuando pedían sujeto y predicado. Pero creo que ese amor  fue creciendo cuando leía algo y me inspiraba, escribía algo y dormía tranquila.

¿Recordás cuál fue la primera poesía que te llamó la atención?
No sé cuál es la primera que me llamó la atención, si que me regalaron una a los 10 años, y dejó una huella. Después en la búsqueda de la poesía, me quedó el recuerdo de  estos versos de Quevedo, en un momento en que me movilizaba el tema de la muerte “Cualquier instante de la vida humana/ es nueva ejecución, con que me advierte/cuán frágil es, cuán mísera, cuán vana” (A la Brevedad de la vida).

¿Qué temas te movilizan en el momento de sentar a escribir?
La impotencia creo ante ciertas situaciones. La incoherencia (mía, de los otros), así que te imaginarás que tengo inspiración para rato. La mirada de sorpresa de personas que tienen pocas oportunidades de sorprenderse. La indiferencia, el oportunismo, la injusticia. Capaz estoy charlando con mi jefe de trabajo y se me viene una imagen a la cabeza y anoto. Estoy en un bar y veo otra actitud y anoto, cosas, situaciones que me explican sentimientos.

Tenés publicados dos libros de poemas y uno de narrativa, ¿con qué género te sentís más cómoda?
Me siento cómoda con los dos géneros, pero creo que con la poesía ya pasé por varias instancias, temas, preocupaciones, estilos. Narrativa escribo hace poco. Me gusta, pero lleva más tiempo y no soy muy constante. En los dos géneros estoy aprendiendo, pero tengo 27 años y desde los 12 escribo poesía, y con la narrativa arranqué a los 22, diez años después. Aun así tengo novelas sin terminar, ideas de cuentos sin terminar, espero poder dedicarme y terminarlo.

¿Por qué tu nuevo libro de poemas se llama Maldad, cantidad necesaria?
Se llama así porque marca una nueva etapa en mí que es el decir en tanto no callar. Tiene que ver con algo que me dijeron una vez “a vos te ofenden y vos contestás tratando de no ofender al que te ofendió”. Ahí me di cuenta de la naturalización de las agresiones, la violencia, y cómo se toma socialmente responder, defenderse.  Una persona te agrede, y si vos te defendés queda mal. Se toma al bueno como aquel que se deja decir y hacer cualquier cosa. Y al que se defiende, al que dice no, no quiero, no me parece “ay que malo que sos”. Por eso maldad, en el sentido de cómo es tomada la defensa. Es la cantidad necesaria para defenderse, es avisar que uno es consciente de lo que no le gusta del otro, pero que está ahí dando vueltas, y puede estallar en cualquier momento. Creo que uno puede elegir qué decir en la circunstancia que sea, y cuando se sobrepasa el límite, el respeto, creo que es donde me calzo los botines para ir de punta, no sin cierta tristeza. (O al menos eso creo).

¿Cómo surge la posibilidad de editar el libro y nuevamente por Milena Caserola?
El tema de editar este libro fue porque el primero y el único hasta ese momento, Indecible, ya estaba vencido. Todo lo que leía era nuevo, y me preguntaban si lo tenía en algún libro, ahí fue que me dije que era ocasión para pensar un libro nuevo, y quedó Maldad. En ese momento Mariela Laudecina de Córdoba, leyó mi blog, se puso en contacto, le mandé el material que estaba trabajando, luego se lo mandé a Diego Cortés, de Llanto de Mudo, y al otro día me contestó que quería editarme el libro. Así nació la co-edición entre Milena y Llanto de Mudo, donde Diego continuó el trabajo de Matías (de milena), las correcciones de todas las partes, apreciaciones.  Así que es un nuevo libro editado por milena, pero muy importante para mí también porque se suma Llanto de Mudo de la mano de Diego, que no lo conocí hasta una semana antes de presentar el libro. Eso superó el amiguismo que se puede decir que tengo con Reck, por los otros libros publicados, es otra instancia.

¿Cuál fue el proceso de selección de los poemas que aparecen en el libro?
Había textos que iban si o si. Después me puse a ver qué tenía escrito, y textos para terminar que estaban abandonados. La etapa siguiente fue la de sintonía fina, el recorte del gasto y de lo que no tenía sentido.

Hay varios poemas muy destacables como Cuando te sueño padre, Salvación, Perdida, entre otros, ¿cuáles son tus preferidos?
Primero muchas gracias. Mis preferidos, ay, cada uno tiene su momento y su por qué. Puede ser De Sentires, Soledades, La patrona te ama, Generaciones, un chirrido.
Por ejemplo, hay un texto que se llama Quién Lee, que fue el que me sorprendió porque quizás yo no lo tengo tan presente y muchísimas personas me han dicho cosas increíbles que no pensaba que podía provocar.

En uno de los poemas te preguntás “En qué momento me convertí en esta malvada”. ¿Consideras que tenés algún porcentaje de malvada o es todo ficción?
En los momentos que pude ser malvada porque sí o con motivos no lo hice. La maldad solo en la poesía. Para mi vida personal prefiero la bondad, y si no me sale, opto por no tener relación directamente. Pero repito, la sinceridad se confunde, somos de la cultura mentime que me gusta y no podemos aceptar otra cosa; ahora bien, si ser malo es decir no, no quiero, no me parece, no estoy de acuerdo, no estás siendo coherente por tal o cual… sí, soy mala.

¿Alguno de los poemas es autobiográfico?
Alguno de los poemas no es autobiográfico.

¿En qué proyecto estás trabajando actualmente?
Escribo poesía y escribo y escribo. Y siempre que puedo me pongo a corregir los minicapítulos de una novela que había arrancado a escribir el año pasado. Por ahora, nada más que trabajar en silencio.




Foto: Esteban Del Valle

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martes, 4 de marzo de 2014

Francisco Costantini: “Realmente hay un boom en la narrativa marplatense”




Francisco Costantini, uno de los editores de Letra Sudaca Ediciones, estuvo hablando con Entre vidas acerca del nacimiento del sello marplatense, de la experiencia al frente de la editorial y de las próximas publicaciones entre las que se desta la segunda edición de Criminis Causa de Juan Carrá.



¿Cómo nace la idea de armar Letra Suda Ediciones?
Me parece que Letra Sudaca sin la amistad no hubiese sido posible, o sin el amor, mejor dicho. Puede parecer cursi, y seguramente lo sea, pero nace de esa fuerza creadora, sin dudas. Con mi amigo Santiago Fernández Subiela habíamos intentado hacer una revista, llamada Gabinetes Espaciales, impresa y de alta calidad gráfica como literaria. Queríamos hacerla gratuita, pero para ello necesitábamos publicidad y el proyecto se truncó. Por el 2010 fui al festival Poesía de acá, que se realiza anualmente en Mar del Plata. Allí había stands con libros de diversas editoriales del país, entre ellas, la cartonera Ñasaindy. Compré unos títulos de la misma, crucé un par de palabras con Federico Torres (uno de los editores) y regresé a mi casa con la decisión de que fundaría una editorial de libros artesanales. Cuando le conté la idea a Julieta Molinero, mi novia, se copó. Fue una noche donde nos la pasamos tirando nombres hasta que ella propuso Letra Sudaca y nos pareció perfecto. Ahí mismo decidimos invitar a Santiago al proyecto, que se entusiasmó mucho. Y de esa manera quedó conformada la editorial.

¿Cuál es el criterio que utilizan para decidir que libro van a publicar?
Para empezar el libro nos tiene que gustar. No editamos nada que no sea de nuestro agrado. Tampoco realizamos autoediciones, es decir, nadie nos paga para que publiquemos su libro. Valoramos mucho a los autores que se comprometen con todo lo que implica el libro. O sea, que no se quedan solo en la escritura y revisión del texto, sino que colaboran con ideas para las tapas, las presentaciones, la difusión. En definitiva, los autores que militan el libro y terminan siendo parte de la casa. Por supuesto, analizamos también qué posibilidades de venta tendrá determinado título, sobre todo para decidir qué tirada hacemos.

¿Con qué dificultades se encontraron en el momento de armar el sello?
La verdad, ninguna, que recuerde ahora. Al menos nada que pueda ser llamado dificultad. Lo que sí, por supuesto, hay que dedicarle tiempo, y hacerlo con entrega. Estas cosas no pueden hacerse a medias. Por suerte somos tres y siempre hay alguno que tira más del carro cuando los otros flaquean y así la marcha no se detiene. Por el momento los libros de la editorial se encuentran en pocas librerías fuera de Mar del Plata,

¿Qué novedades tienen en cuanto a la distribución para el resto del país?
Es cierto. Eso se debe a que hasta hace menos de un mes veníamos haciendo la distribución de manera artesanal. Cargábamos los libros en el auto y nos dirigíamos a Buenos Aires para recorrer librerías; a veces algunas amigas que estudian y viven allá nos han hecho el favor de llevarnos ejemplares. Pero como podrás imaginarte, todo muy engorroso. Pero en febrero, finalmente, pudimos llegar a un acuerdo con la distribuidora La Periférica. Gente muy copada. Trabajan con editoriales como Aquilina, Astier, Biblioteca Nacional, entre otras. Nos costó llegar a ellos pero se ve que les gustó lo que estamos haciendo y, si bien aún estamos dando los primeros pasos, decidieron sumarnos. Gracias a ello, aparte de Mar del Plata, nuestros libros poco a poco van a estar llegando a las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Santa Fe y Rosario.

¿La idea de la editorial es darles prioridad a los escritores que viven en Mar del Plata?
Sí, pero no es solo cuestión de localía. Realmente hay un boom en la narrativa marplatense, con grandes autores que merecen ser publicados y de la mejor manera posible y creo que somos una muy buena alternativa para eso. Te nombro a los que ya publicamos y seguro me das la razón: Juan Carrá, Sebastián Chilano, María José Sánchez, Leonardo Huebe. Todos muy buenos en lo suyo. Pero también publicamos autores de otras localidades, como el caso de Carlos Gardini, que es de Capital y con una trayectoria importante dentro y fuera de país. De hecho, nuestro próximo título no será de un marplatense…

¿Qué repercusiones tienen de los primeros libros publicados?
Estamos satisfechos; los libros se venden bien, a la gente les gusta. Incluso ha habido varias reseñas en diferentes medios y todas muy elogiosas. Un caso paradigmático es el de Criminis Causa, de Juan Carrá, cuya primera edición se agotó en tan solo un año y estamos a punto de sacar la segunda. Y lo que más contento nos pone es ver que los marplatenses leen a los autores de acá, publicados por una editorial también de acá.

¿Cuáles son los próximos lanzamientos de la editorial?
Acabamos de presentar Fin del mundo, libro de relatos de Leonardo Huebe. Para fines de marzo esperamos sacar de imprenta la segunda edición de Criminis Causa y ¿Quién mató a la cantante de jazz?, de Tatiana Goransky.

¿Qué objetivos se fijaron para el 2014?
Uno de los objetivos era conseguir distribución, pues nos permitirá crecer, llegar a más público, ser tenidos más en cuenta, y ya lo conseguimos. En cuanto a las publicaciones, mantenernos en los mismos estándares de calidad y cantidad que el 2013 o superarlos.

¿Tenés algo escrito como para publicar próximamente?
La verdad que sí. Se trata de un libro de cuentos, la mayoría de corte fantástico, que provisoriamente se titula La tortuga y la persiana. Veremos qué sucede, pero es muy probable que vea la luz en este 2014, en un sello que no es Letra Sudaca. También estoy escribiendo una novela, pero eso viene más lento.

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sábado, 22 de febrero de 2014

Juan Guinot: "El viaje a las Malvinas potenció mi idea de que no se puede vivir polarizado"



El escritor Juan Guinot, autor de la novela 2022 La Guerra del Gallo, estuvo recientemente en Las Islas Malvinas cumpliendo uno de sus máximos anhelos. Estuvo hablando con Entre Vidas del viaje y de sus nuevos lanzamientos editoriales, entre ellos Misión Kenobi.



¿Cómo te fue en el reciente viaje que hiciste a Malvinas?
Fue una experiencia fuerte. Todavía estoy decantando los registros. Las islas están físicamente cerca, pero bloqueadamente lejos. Durante la visita conecté con lo que traía (la historia previa y posterior a la Guerra) y sumé una tercera mirada: las Islas hoy. Tenemos muy pocas posibilidades de enterarnos cómo evolucionaros los isleños después de la guerra. Cuando te encontrás con gente, cara a cara, hay más encuentro que desencuentro. El viaje a las Malvinas potenció mi idea de que no se puede vivir polarizado, que la moderación y el ánimo de encuentro entre la gente es una vía de crecimiento.

Próximamente se editará tu novela corta Misión Kenobi, ¿qué podés adelantar de la historia?
Mirá, tiene mucho de autobiográfico. Contextualizada en el ´79, en Mercedes, tiene que ver con la ecología y Star Wars. Al pibito se le muere el viejo, a poco de ver la primera de Star Wars. El padre se le aparece como Kenobi para darle una misión: destruir la fábrica Ducilo (la Estrella de la Muerte) que contamina el río Luján. Con un registro de niño que ve la vida a través del prisma de Star Wars, el protagonista se mete en un tema espantoso como es el daño del medioambiente.

¿Cómo definirías a la interesante propuesta literaria que está publicando la Exposición de la actual narrativa rioplatense?
Lo que hacen es genial. Armaron un espacio (de libros económicos, muy bien logrados) para contactarte con muchos de los exponentes actuales de la narrativa local, nuevos y consagrados.

Sos asiduo partícipe de varias antologías, ¿cuáles estás presentando actualmente?
Me encanta el formato colectivo. La antología de Zombis (editada por Lea) es un claro ejemplo; allí, la suma de autores logró una propuesta potente para el género. Están por salir dos antología en este semestre. Buenos Aires Próxima (relatos de ciencia ficción antologados por Laura Ponce de ediciones Ayarmanot) y otra del concurso de cuento Osvaldo Soriano donde quedé finalista con un cuento llamado “Borges era ET”.

Tu novela 2022 La Guerra del Gallo fue adaptado a teatro, ¿cómo fue esa experiencia?
Una locura. Primero porque me encantó haber escrito el texto. Pasar de la novela contada en tercera persona a darle voz a  Masi, fue el primer gran impacto. Después, verla en el teatro, tomar cuenta del público, los registros en escena. Me encantó.

¿Tenés en mente la posibilidad de seguir escribiendo teatro?
Me estoy metiendo en algo nuevo. En diciembre terminé de escribir Sangre Tafelli.

¿De qué trata la obra “Sangre Tafelli?
Va de Ecoterrorismo. En un retiro anual de ejecutivos de la Minera Tafelli, en la chacra de montaña  (Lago Oculto) del dueño de la empresa pasará algo trágico, en clara correspondencia con la tragedia que la minera a cielo abierto ya viene imponiendo al territorio donde expolia recursos naturales y deja cianuro en los ríos.

En los últimos tiempos estás subiendo a facebook y a tu blog varios historias semanales y diarias como la historia con el portero de tu analista o el tirador de perdidas más conocido como Yoel Eduardo, ¿cómo surgió ésta posibilidad?
Disfruto el ritmo de escritura folletinesco o de guión de tira, sea para radio teatro, tele o gráfica. Me encanta ese contacto inmediato, leer los comentarios. Las historias son reales y creo que eso le da más gancho. En ambos casos hay un ancla dramática en los protagonistas (el actor Yoel Eduardo que quiere progresar como actor si –entiende_ se levanta una actriz famosa y el del paciente que va entregado a la sesión y se tiene que fumar al portero del edificio del analista, en esos minutos de espera fatales hasta que llega la hora justa de tocar el timbre del psicólogo). A través de las grietas de la tragedia sale el mejor humor y por eso, estas dos tiras presentan un registro que te hace cagar de risa.

Respecto a Yoel Eduardo, se nota que quiere ser famoso a cualquier precio y tiene una obsesión por las mujeres del ambiente artístico, ¿cómo aparece la historia de semejante personaje en tu vida?
Como pasa con el sol, aunque no lo veamos, Yoel Eduardo siempre está.

¿Qué proyectos tenés para este año?
En diciembre terminé una novela negra y ahora estoy metido en una novela realista, supongo que me llevará bastante laburo. Tengo el plan armado, pero recién arranco. Estoy muy enchufado con lo juvenil e infantil. Tengo dos novelas de ciencia ficción que van al registro juvenil y estoy terminando una novela infantil. ¡Ah! Estoy escribiendo cuentos infantiles, lo hago con mi hijo de casi cinco años. Empezamos a contar una historia y, ni bien la cerramos, él me pide (más bien, me exige) que las escriba para que se las vuelva a contar.



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